人は日々変わり続ける「トランスフォーメーション」展（1/3 ページ）

[上條桂子，エキサイトイズム]

　東京・木場の東京都現代美術館で開催されている「東京アートミーティング トランスフォーメーション」展が面白い。何が面白いかというと、もちろん作品1つひとつも興味深いのだが、根底に流れるテーマ「変身─変容」が底知れぬ魅力を放っているからだ。

　テレビや漫画のヒーロー、映画やアニメのお姫さまに「変身」したいと思う願望は誰もが一度は持ったことがあるだろうし、念入りにパウダーをはたき、まつげをごっそり増量する女性たち（だけではない）や、戦闘服であるスーツに身を包むサラリーマンだって毎日変身しているといえる。年齢とともに体や心も変わっていくし、ちょっと食べ過ぎたら太る。人びとは、変身と変容を繰り返して日々生活しているのだ。

　今回は、東京都現代美術館のチーフ・キュレーター長谷川祐子氏と人類学者の中沢新一氏が共同で展覧会を企画した。アートと人類学という多層的なアプローチから、「トランスフォーメーション」という主題で人間と動物との関係を探る。ヨーロッパ、アジア、アメリカなど15カ国から集結した21組のアーティストたちは、どんな「変身─変容」を見せてくれるのだろうか。いくつか抜粋して紹介したい。

　今回のメインビジュアルにもなっているマシュー・バーニーの作品だ。レディー・ガガに影響を与えたとかビョークのパートナーだとか周辺情報ばかりが流布しているが、米国のコンテンポラリーアートを代表するアーティストの1人で、2005年には金沢の21世紀美術館で大規模な個展も行われた作家である。学生時代に医学、美術、体育を修めたマシュー・バーニーは、一貫して「身体の変容」をテーマとしている。

　展示されているのは、本邦初公開の「クレマスター3」。これは2002年に制作された「クレマスター」シリーズを締めくくる作品で、ニューヨークのクライスラービルとグッゲンハイム美術館を舞台に、ケルトの巨人神話、フリーメイソン、華やかなラインダンス、ロックとさまざまな要素が複雑に絡み合う182分に及ぶ壮大なストーリー。映像、彫刻、写真という複数のメディアでマシュー・バーニーの最高に痛々しくも美しい世界が堪能できる。

　一瞬ドキッとしてしまう感覚を与える彫刻は、パトリシア・ピッチニーニの作品「新生児」。ピッチニーニがテーマにしているのは、「人工物と生物、人間と動物の境界」である。シリコンと人毛を使ったハイパーリアルな彫刻は、ほのかな体温までこちらに伝わってくるかのよう。これまで見たことのない姿かたちの彫刻は、想像上のものなのか、遺伝子操作によるフリークなのか。寝息まで聞こえてきそうな安らかな寝顔の新生児は、わたしたちに生命倫理や差別問題を無言で問いかける。