インタビュー：ピーター・マリゴールド「ポスト・フォッシル」（1/2 ページ）

[草野恵子，エキサイトイズム]

　東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催中の「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展。関連プログラムでは、さまざまな“ポスト・フォッシル”的クリエイターを招いてのトークショーが行われた。

　その第3回のために来日したのが、展覧会出展作家の1人、ロンドン在住のピーター・マリゴールド氏。6月12日に行われたトークショーでは、彼が出展した作品「スプリット・ボックス」の話を中心に、その場で製作の実演も交えた充実した内容となった。作家のピーター・マリゴールド氏に話を聞いた。

今回の展覧会に出品した「スプリット・ボックス」について、教えてください。

　1つの木の断面（サークル）を上から4分割します。その切ったもののすべての角度を合わせると360度になります。どんな風に木を切ったとしても、すべての角度の合計は360度になりますね。この“スプリット・サークル”を4隅に配したボックスが「スプリット・ボックス」なのです。

　ここにあるすべての箱は歪んでいますが、1つ1つがパーフェクト。どの木を見ても、そこに宇宙が存在するように、例えばバクテリアの中にも宇宙を見出せるように、パーフェクトなのです。この作品は一見カオス的に見えますが、親近感を感じることができるのではないでしょうか。これはとても原始的な感覚なのだと思います。

　私がいつも感じているのは、物事は常に変化するということです。バナナを加熱調理すると甘くなりますよね？　分子の形が変わっているからです。

21世紀に入って10年が経とうとしています。資源が枯渇しようとしている現在、今後、デザイナー、アーティスト、クリエイターが担うべきこととはどんなことだと思いますか？

　これは込み入った、大きく複雑な問題ですね……。クリエイティビティというのは、基本的な人権だと私は考えています。水や空気、生きることと同じことだと思います。しかし一方で、大量生産のプロダクトが氾濫（はんらん）する状況については間違っていると思っています。

　なぜ、もっと棚が必要なのか、みんな考える必要があると思います。私はとても不思議な立場にあるかもしれません。私自身はデザイナーであることを確信しています。しかし、それと同時に安易な大量生産は間違っていると思っています。こういう時代にデザイナーであるということは、とても変な感じがしますね。もしかすると、人々の要求に問題があるのかもしれません。

　私の作品は「リサイクル」とか「とてもナチュラルだ」と評されることもあるのですが、これは私が意図したことではありません。素材を最大限に活かすという傾向はあると思います。しかし、環境的でエコなデザイナーといわれることには違うなと感じています。

ところで、本日のプレゼンテーションの中で、かたつむりの写真が最初と最後に出てきました。飼っていらっしゃるのですか？

　アフリカンカタツムリと普通のカタツムリの2匹を飼っています。アフリカンカタツムリはかなり大きくて、彼は完全に“動物”ですね。食べている音も非常に大きいですよ（笑）

　彼の名前はマーヴィン、もう1匹はマクムード。マクムードは家の床で殻がぐしゃっと潰れていたのを発見して、コップに入れてあげました。カタツムリの殻は渦巻状ですよね。この殻を見ると、何歳なのか、いつ傷を負ったのかが分かるようになっています。カタツムリはとても美しい生物です。まるで、生きた彫刻のようです。

作品作りにおいて、自然からインスピレーションを得ることは多いのでしょうか？

　そうかもしれません。常に気にしているということではないですが、僕はとても大きく美しい公園の隣に住んでいて、毎朝、その中を歩いてスタジオに行くんです。自然の経験はもちろん、さらに自然のフォルムに惹かれます。